如果這個時候還在猶豫的 2014 年的年曆，
那你一定對新的一年既謹慎又充滿期待。
在 2014 年，為自己打造一個《蛻變》計劃，
先選擇一起《蛻變》的隨身夥伴。
記錄吳興國兩度登上愛丁堡藝術節，結合影像科技與京劇之美，演出卡夫卡經典鉅作《蛻變》，收錄文學才子-張大春曲詞，精彩演出劇照,賞心悅目一整年。
週曆式筆記書，一週詳細計劃盡在眼前
內涵精美明信片，
在2014 年的《蛻變》計劃中，
每個月寄出一張精彩的《蛻變》給重要的那一個他（她）
可自由開啟扣環，安排 2014 獨家行程與專屬《蛻變》順序
炫彩材質，在典雅的設計中綻放彩虹般絢麗色彩，
正反兩面，都是最精彩的《蛻變》封面。
蛻變年曆
超值定價新台幣 399 元
購買方式
您曾經在當代傳奇劇場粉絲專頁上參加“用你的方式-蛻變”嗎？
下列是我們還沒聯絡上的得獎者：
| 獎項 | 尚未聯繫上的得獎者 |
| 2014蛻變獎 | Eileen Xiao |
| 朱冠宇 | |
| 大師蛻變獎 | Gina Yi-Fang Hsu |
| Jessie Chen | |
| 曹凌韶 | |
| Youkang Liu | |
| 好書蛻變獎 | 李益宏 |
| 那個東軍 |
若您是其中一位得獎者，
請在 2014/01/31 之前私訊聯繫Winnie Clt，
我們將盡快協助辦理獎品寄出相關事宜哦！
感謝大家啦！
近年來，越來越多表演藝術的演出，加入了影像科技。贊成者有之、反對者有之。 隨著科技發展，影像科技與表演內容的結合逐漸蔚為風潮，今年的愛丁堡藝術節更將科技結合藝術納為年度主題，當代傳奇劇場所製作《蛻變》，其中包含一流的影像設計，榮幸二度受邀，並且成為在愛丁堡藝術節開幕演出。 能夠完成這樣世界級的演出，在影像製作方面，王奕盛老師從發想、對於卡夫卡的深入了解、與吳興國老師對話一直到製作完成，一路走來費盡苦心，亦有許多新的突破與嘗試。
風格統一是成熟作品的一大關鍵，劇場裡CUE 點配合太重要
面對表演藝術中融入影像設計的元素經常會出現正反兩極的聲浪，王奕盛認為追根究底是影像的品質連最基本的水平都沒有達到，當一個影像設計沒有足夠的專業能力支撐時，就可能上網去找各種影像去拼貼。其實影像設計應該要與戲的風格契合，當技能被局限，就會用拼湊的方式來做，如此一來，風格統一就出了極大的問題。以玩具總動員為例，從頭至尾都是同一種風格的呈現，表現任何他所要表現的東西，因為皮克斯的技術強大，足以支撐想像。因此想像力很重要，技能也是非常重要的。
另一方面，他建議影像設計也應該要充分了解劇場工作形態。例如：許多影像設計習慣了 16：9 或 4：3 的尺寸，但是劇場的幕可能是 1：4 的尺寸，這個就是很基本但是需要克服的技術問題。另外，劇場中的 CUE 點配合也非常重要，是影像先收還是燈光先收？亦或是同時收？都應該分秒斟酌。王奕盛分享日前製作舞蹈影像設計的經驗說：『影像收了，燈光多了將近三秒的時間，並且從舞者的身體縮小至臉上收場，差別不過三秒，在在關乎影像設計對於這個畫面能不能了解當下的情緒，應該怎麼去表達？』
現在的影像設計，如同 10 年前的 TD
不同於舞台與服裝的專職分工，能夠將草圖交給師傅製作，王奕盛觀察到現在台灣劇場多是將影像視為一個“能夠立即解決問題的工具”，提撥的預算也十分有限。在很克難的預算下，要做很高的要求，當沒有辦法找到師傅協助你的時候，只有自己一個人，頂多帶一個助理就要製作一齣戲的影像，即使影像設計技能再強大，也會遇到預算等各種問題阻礙。『我覺得我現在在做影像設計，好像 10 幾年前的音響或 TD（Technical Director）。那時候做劇場，大家認為不需要音響與 TD，可是當時間過去，這些人的努力，讓我們知道進劇場時，他們有多麼重要！』王奕盛說。
此外，大部分人並不了解影像設計的工作形態，3分鐘的影像，不包含剪接過程，光是算圖（Render）就要花上 3 天多。影像越來越重要，但很少人了解這個領域的工作樣貌，也不清楚該怎麼與影像設計合作，影像設計應該預留多少製作時間等。面對這樣的困境剛開始王奕盛十分無奈，一直到今年才開始轉念：『我好像不應該再這樣了！』，王奕盛開始卯足全力，從教育劇場人影像設計的想法出發，先是在台北藝術大學開課，台灣大學、戲曲學院等皆有王奕盛影像設計課程，明年也即將在文化大學教授相關課程。『我一定要讓大家都知道這件事情，而且我在教的時候，一定是要連技術都教，因為技術太重要了！』王奕盛說。
結語
從英國愛丁堡藝術節、高雄大東文化藝術中心，《蛻變》馬上就要到達 2013 年的最終站-國家戲劇院。結合影像科技與劇場，影像設計王奕盛與當代傳奇劇場完成了《蛻變》世界級影像製作與演出，在這場《蛻變》的歷程，你會看見卡夫卡的著作、卡夫卡不同與作品中的樣貌、看見吳興國老師的生命體悟，也許你也能夠從這些美麗的畫面中，找到屬於自己的《蛻變》。
更多關於王奕盛
國立藝術學院劇場設計系第一屆畢業，主修舞台設計，師承王世信。倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術暨設計學院新媒體藝術碩士。曾任台北當代藝術館視覺設計、華山藝文特區特約美術設計、台北藝術大學駐校藝術家、元智大學藝術設計系兼任講師、實踐大學時尚設計系專任講師。目前任教於國立台北藝術大學劇場設計系，專職劇場影像設計之教學與創作。
設計作品有：中華民國建國百年跨年慶典開幕式，雲門舞集《屋漏痕》、《聽河》、《風．影》，優人神鼓《感光優》，果陀劇場《動物園》、《再見女郎》、《我是油彩的化身》、《最後14堂星期二的課》、《傻瓜村》、《梁祝》，創作社劇團《拉提琴》（入圍第11屆台新藝術獎表演藝術類十大），鄭宗龍作品《在路上》（獲第10屆台新藝術獎表演藝術類大獎），秀琴歌劇團《安平追想曲》（入圍第10屆台新藝術獎表演藝術類十大），當代傳奇劇場《康熙大帝與太陽王》、《水滸108—忠義堂》，綠光劇團《單身溫度》，全民大劇團《短波》，臺灣戲劇表演家《天若光》，十鼓擊樂團《橋頭糖廠水劇場》，如果兒童劇團《東方夜譚II—狐說八道》、《銀河魔豆星花園》，台灣豫劇隊《巾幗華麗緣》、《美人尖》，唐美雲歌仔戲團《燕歌行》（入圍第11屆台新藝術獎表演藝術類十大）、《光目女救母》、《碧桃花開》、《大願千秋》、《六度經—仁者無仇》、《蝴蝶之戀》、《宿怨浮生》，明華園戲劇總團《火鳳凰》、《蓬萊仙島》、《曹國舅》、《超炫白蛇傳》，黃香蓮歌仔戲團《梁祝》、《江南第一才子》，許亞芬歌子戲劇坊《目犍連救母》、《阿闍世王》、《慈悲三昧水懺》、《良臣遇竈神》，流浪舞蹈劇場《一窩蜂》，台北民族舞團《經典綻放》、《百年香讚》，雞屎藤新民族舞團《府城浮世繪—雙月記》，廖末喜舞蹈劇場《靈動運河》，國立台北藝術大學戲劇學院《無間賦格》，國立戲曲學院京劇團《臺灣鬚生專場》，耶魯室內樂團《情繫華格那》，對位室內樂團《我的太陽》、《乞丐王子遇見灰姑娘》、《仲夏樂之夢》，廣藝愛樂《臥虎藏龍》，臺北市立國樂團《2012百年流行音樂祭》，台北愛樂劇工廠《和你在一起》，舞工廠踢踏舞團《異響》，一心戲劇團《狂魂》，春美歌仔戲《少年周瑜》，青年高中舞團《天女神峰》、《千鷺之歌》，大風劇團《美好的人生》，普羅藝術家樂團《2010音樂嘉年華》，佛光山文教基金會《牛背上的小沙彌》，法鼓山感恩音樂晚會等。
延伸閱讀：《蛻變》的光與影-影像設計王奕盛專訪一
延伸閱讀：《蛻變》的光與影-影像設計王奕盛專訪二
近年來，越來越多表演藝術的演出，加入了影像科技。贊成者有之、反對者有之。 隨著科技發展，影像科技與表演內容的結合逐漸蔚為風潮，今年的愛丁堡藝術節更將科技結合藝術納為年度主題，當代傳奇劇場所製作《蛻變》，其中包含一流的影像設計，榮幸二度受邀，並且成為在愛丁堡藝術節開幕演出。 能夠完成這樣世界級的演出，在影像製作方面，王奕盛老師從發想、對於卡夫卡的深入了解、與吳興國老師對話一直到製作完成，一路走來費盡苦心，亦有許多新的突破與嘗試。
作品受到小說與加拿大動畫影響
值得一提的是，這次的影像作品中，王奕盛根據自己在大學第一次閱讀《變形記》時的感覺，將腦海裡的樣子製作出來，因此王奕盛特別喜歡《蛻變》中房間的影像。另外，曾經看過一部加拿大動畫作品使用較重的油墨與誇張的顏色製作的《變形記》也著實的影響著這次的創作。『他起床的時候，眼睛張開，看見一個長長的影子，像蟑螂一樣。外面妹妹送東西來吃，敲門時媽媽的影子是從門裡面透出來，打開門後媽媽就昏倒了，很有趣！』王奕盛說。
最喜歡《蛻變》裡的“愛”
『我最喜歡“愛”！跟影像最沒有關係的一段！』
《蛻變》六場寫意的夢境中，王奕盛認為，“愛”這個段落充滿許多美麗的畫面。吳興國老師扮演女人，到底是愛女人？還是個性裡有女人的因子？還是卡夫卡根本愛她的妹妹？很模糊而且充滿著想像空間。在整個色調與畫面上搭配崑曲十分迷人。王奕盛特別說到扮演女裝的吳興國老師走上橋的那個段落：『真的很美！』。
劇場中的影像要怎麼欣賞？王奕盛：『開心地看就好！』
當我們訪問王奕盛這個問題時，他引用雲門舞集林懷民老師在一個教育演出的場合，回答提問小學生的話回答我們。當時小學生問林懷民老師看不懂現代舞，應該怎麼欣賞林懷民老師說：『很簡單啊！你上山去吹風，不會問風要告訴你什麼，你會覺得風很舒服，很舒服你就吹啊！冷了就把衣服穿上，就不要吹。看到一朵飄過去，你覺得那雲很漂亮，可是你不會想說雲要告訴你什麼，其實他根本沒有要告訴你什麼，重點是你覺得他美就好了。』
近年來，越來越多表演藝術的演出，加入了影像科技。贊成者有之、反對者有之。 隨著科技發展，影像科技與表演內容的結合逐漸蔚為風潮，今年的愛丁堡藝術節更將科技結合藝術納為年度主題，當代傳奇劇場所製作《蛻變》，其中包含一流的影像設計，榮幸二度受邀，並且成為在愛丁堡藝術節開幕演出。 能夠完成這樣世界級的演出，在影像製作方面，王奕盛老師從發想、對於卡夫卡的深入了解、與吳興國老師對話一直到製作完成，一路走來費盡苦心，亦有許多新的突破與嘗試。
從高行健的水墨畫作中找到製作風格
剛開始製作時，吳興國老師提供王奕盛非常多關於卡夫卡的畫作，由於卡夫卡的畫作真的太過於抽象，在舞台上表現的力度有限。最後看到高行健水墨畫作，畫作很抽象，可是其中的想像力還有力道其實都非常好，因此就朝著這個方向去，至於影像中的元素與象徵，其實比較多是從卡夫卡的變形記裡面去找。 起初在臨摹高行健的作品，試了非常多種紙，宣紙、水彩紙...什麼都試，可是其實很難，高行健的作品看似非常非常簡單，但怎麼做就是做不出那種味道，光是素材嘗試，就花了三、四萬塊。有一天，王奕盛翻了高行健一本書，說高行健在法國作畫很多年，決定試試看，於是買了法國的水彩紙，並且嘗試在紙上灑了水之後再畫，發現這種水彩紙的特性真的很棒，不會很快乾，可是一旦墨下去，墨色擴散的過程深色部分會變成一種毛毛的屑屑，這是高行健畫作裡最常出現的一種特色。不像宣紙暈開之後很柔和，沒有殘屑，這款法國的水彩紙有趣的是做畫時會產生像結晶體的東西。這個新發現，讓王奕盛樂在其中。 除此之外，王奕盛還分享另一個製作技法，他將許多紙板裁剪成房子的模型，使用沾濕的海棉拓印在紙上，王奕盛說：『用畫的不可能那麼清楚，而且房子的樣子呈現不應該是暈染的感覺。所以最後使用的方法很簡單，拓印上去！』
小草是重要元素，也是卡夫卡與吳興國之間的連結
在影片中， “門”是整個影像設計重要元素，最後則使用小草來象徵堅忍不拔的生命力，這與吳興國老師的生長背景，拼命練功，背負著傳統京劇的包袱等十分相似。王奕盛說：『小草其實你很容易摧毀它，可是摧毀它之後，散掉了又可以在其他地方馬上又生出來。其實這齣《蛻變》不完全是變形記，它完全是吳老師自己個人生長的歷程結合。』這株小草和那隻蟲其實很雷同，看似吳興國老師的另一種化身，又不能完全的說是吳興國老師，界線模棱兩可。小草歷經風吹雨打，枯萎後，陽光一照又重新萌芽。這一段並不是從變形記裡取材，但透過生命堅韌的小草，作為吳興國老師與卡夫卡的連結，精神上兩者是生命共同體，小草象徵他們的努力、挫折感以及他們的堅韌。王奕盛再說道：『那隻蟲既是吳老師，他也是那隻蟲，也是全部的人，全部帶著另外一個面具和帶著另外一個軀殼在努力生活的人。』
感謝大家創意參與“用你的方式-《蛻變》”活動，
恭喜下列得獎者(根據Facebook化名)：
“2014蛻變獎”
獲得2014《蛻變》筆記書
Eileen X**o
Mandy H***g
張O鈴
梁O嵐
朱O宇
“大師蛻變獎”
獲得吳興國老師親筆簽名海報
Gina Y*-***g H**
Jessie C***
Donna T**i
Youkang L**
曹O韶
“好書蛻變獎”
獲得張大春老師新作《大唐李白:少年遊》親筆簽名書
Peichuan W**g
李O宏
那OO軍
杜O甫
蕭O伶
【特別提醒】
相關聯繫事宜將會透過 Facebook 聯繫，
請得獎者留意 Facebook 收件匣，
並請在 2014/01/31 之前回覆完整寄送訊息，
逾期者視同放棄得獎資格。
一聲鐘響，一隻鳥，飛過天際，鳥找到無涯淨土，自在地飛舞，徜徉在天地之間，最後，羽化升天。
收藏 DM 專線：02-2392-3868
角色：卡夫卡 蟲 吳興國
受傷的葛里戈，絕望地想從芸芸眾生中消失。
卡夫卡出現了，吳興國跳出來了，一起激勵葛里戈為自己而活，繼續生存。
收藏 DM 專線：02-2392-3868
角色： 嬰兒、人子、父親
每個人在出生、童年到成年的生命階段，都有道為你而設的「門」，
它會把你阻隔在外，也要你打開、跨越、與穿過。
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角色：葛里戈 大蟲
葛里戈從夢中醒來，發現自己變成一隻巨大的怪蟲。
他掙扎地問時間，怎麼生命的考驗不曾停歇；
牠昏沉地問時間，究竟蟲是真實還是夢。
收藏 DM 專線：02-2392-3868
角色：影像「人」
一聲鐘響、一滴墨，墜入星空、草原與森林。
時空飛移，「我」身在何處？
收藏 DM 專線：02-2392-3868
「生存」本該是自然而然的事,為何變得如此難以承受？
《蛻變》是卡夫卡的經典作品，寫出被生活壓得喘不過氣的年輕人，一天醒來變成蟲的故事；
這也是當代傳奇劇場二度勇闖愛丁堡藝術節的年度鉅作，道出這個時代年輕人的困境。
吳興國曾說：『這個世代的年輕人，生下來就負了債，我們活得越長，這份債就越沉重。』
在一個太平盛世，人卻更不快樂；在一個沒有戰爭的年代，卻有這麼多人選擇自我了斷。
《蛻變》是吳興國送給年輕人的一份禮物，面對更加艱難的時局現況，
希望能替年輕人找到面對壓力，改變自己的勇氣。
除了吳興國精采的演出，《蛻變》還有一連串導聆與特別企劃，
與大家在歲末年終，一起《蛻變》!
1. 編號 251，11 月表演藝術雜誌特別企劃
11 月號 251 期的 PAR 表演藝術雜誌，吳興國暢談《蛻變》，
圖文記錄吳興國所創造出來的卡夫卡心靈迷宮，
讓觀眾們到劇場後，能夠按圖索驥，觸動自己《蛻變》瞬間。
2.導演手記獨家曝光
《蛻變》官方部落格獨家推出吳興國導演手記，
揭露與大蟲相處這些日子的點點滴滴。
更有不定期回應觀戲心得，與各方各界的聲音一起《蛻變》。
3.卡夫卡專家演前導聆，大來賓演後簽名座談
《蛻變》台北場次，演出前有卡夫卡專家-耿一偉老師親自現場導聆，
演出結束後還有吳興國老師與各界專家出席簽名座談會，讓觀眾滿載而歸。
《蛻變》台北場來賓預告：
12/19(四) 文學才子 張大春 21:30-22:00
12/20(五) 兩性作家 張小虹 21:30-22:00
12/21(六) 哲學教授 孔令信 21:30-22:00
12/22(日) 藝術詩人 楊 照 16:30-17:00
4.免費講座，與大師近距離接觸
當代傳奇劇場承蒙各界英雄好漢大力協助，舉辦免費的講座，
每一場講座都是與大師近距離接觸好機會哦！
立即鎖定 11月與12月行程(最新內容持續更新中...)
5.即時訊息專頁
當代傳奇劇場粉絲專頁最新消息即更新，
我們歡迎觀眾們分享自己的看戲心得，持續討論《蛻變》喔!
《蛻變》是一個荒謬故事，卻和我們都大有關係！
所謂經典，彷彿今月曾經照古人，
能跨越時代找到知音，不畏世世代代的更迭依然找到共鳴，
其實你不必文青，我們相信當您看了《蛻變》演出，
您也能像愛丁堡藝術節與高雄大東的觀眾一樣，受到感動。
現在，談一談音樂
「我聆聽音樂，像飢餓的人吃著美味的食物，這裡展開了一條路，通往那渴望已久，不可知的糧食。」音樂是葛里戈的摯愛，妹妹的小提琴樂聲「使這隻野獸沉浸在近乎幸福的鬆弛中」，但，劇末，琴摔了，蟲也禁食了，失去了至愛，葛里戈完全放棄求生意志！
第一次聽到乙聿第一場名為「密」的音樂，甚為喜愛：以古箏為主旋律，在琴音琮琮彈撥中，輕如小詩，重似磐石，長聲有牧歌式吟誦，短音如呼吸急促；大提琴似綿延山丘，在雲霧中忽隱忽現，一幅動人的生命圖景於焉出現。乙聿是很年輕的作曲家，很瘦，可能比卡夫卡還瘦吧！同樣有這敏感的神經，古箏就是劇中的旅人，讀劇者，帶我們一起尋找這條「通往精神糧食的道路」。
第四場「愛」，以崑曲名劇《牡丹亭》為主旋律，《牡丹亭》的女主角芳華思春，為愛而死，為愛復生轉化卡夫卡求愛不得的痛苦，他和《遊園驚夢》中的杜麗娘有著相同處境----來自父親巨大的權威和社會禮教的制約，你是我，我是妳，古今東西的男女共同發出心靈二重唱，形成舞台的二度空間。
時間也只是多重性的
《蛻變》把現實轉成神話了。卡夫卡創造一種介乎於角色和觀眾之間詭異的意象時空。我請乙聿在第二場「醒」採用北管音樂曲式。北管有千年歷史，是台灣廟會招神驅鬼的儀式音樂，正適合蟲與時間和生存的搏鬥與抗爭。
故事原來是這樣的…
一天早晨，葛里戈醒來變成蟲，把父母、妹妹和經理嚇壞了，父親用手杖狠狠驅趕，血流如注的蟲跌落房間深處，門，砰地關上；妹妹是第一個送食物進門的人，受到餵食的蟲爬上天花板呼吸自由空氣，倚望窗外看著灰色天空。為了保衛心愛的美女畫框不被妹妹和母親搬走，蟲摔得遍體鱗傷，更遭父親用蘋果痛擊，飛來了一顆蘋果嵌進了他的背裡；失去經濟依靠的全家人只好努力工作，家裡招租的房客看到他之後打算搬家，家人也想趕他出門。終於，葛里戈帶著滿心的感動和愛想著家人，呼出最後一口氣而死去。他的犧牲帶給家人未來的希望與憧憬。
沒有故事的改編故事…
有關我的改編，一無故事，二無情節，共有六場戲：夢、醒、門、愛、禁、飛。 六場戲與原著若即若離，蟲是表演的中心點，是宇宙黑洞，吸引我們穿越時光隧道，置身卡夫卡的異想迷宮。我選擇獨角戲，因為劇中主角葛里戈．薩姆薩的捷克原文就是「孤獨一人」(I am alone.)的意思。此外，還有父親、兒子、女人（母親、妹妹、情人），卡夫卡和吳興國，連同蟲，加起來六個角色有深沉的糾葛，這些對話，有的是非常卡夫卡，有些是吳興國的狂想。
我特別邀請好朋友耿一偉做為此劇的顧問，他也是台灣著名的卡夫卡專家。看了我消化出來的劇本結構，及加上華語文學界才子張大春填的曲詞，他表示：這是個後戲劇劇場，非常喜歡的、或看不懂得觀眾都會同時存在。
的確，愈接近卡夫卡，愈走入迷霧，《蛻變》不只是《蛻變》，也隱藏了「判決」(The Judgment)，「在法的門前」(Before The Law)，和卡夫卡的愛情書簡…。我認為卡夫卡是蟲，蟲是卡夫卡，這其中並無差別，「這只不過是卡夫卡從一個夢進入另一個烏有之鄉而已」，是「一個沉睡在黑暗中的人，對眼前世界展開一番描述」，而這個黑暗世界就是卡夫卡所挖掘的「失去人性」、「令人負債累累」的社會。
卡夫卡改造了小說敘事的方式，這一改造卻照亮了、並活化了曾經哺育他的那個傳統。
我情不自禁重新改造了《蛻變》，融入了自己的文化傳統與生命記憶，我解構了《蛻變》，重構我心目中的「卡夫卡」，我解構了「京劇」，重構「吳興國」這個演員。
故事要從那條蟲說起…
三年前，友人送我一盆白色蝴蝶蘭，隨手擱置在書桌上。不想，沒幾日花朵全消失了，我在綠色花梗上找到一隻相當醜陋的蟲，正在爬行。
牠需要花，花是牠的食物。我又買一盆白色蝴蝶蘭，把蟲放在花瓣上，欣賞著看牠緩慢地啃食著花，吸吮紫色花蕊，一起聽華格納音樂，偶而抬起頭與我相望，似乎很滿足，我心裡問：你是葛里戈．薩姆薩嗎？
終於，蟲藏在葉與葉間吐絲作繭，並破繭而出化為美麗的蝴蝶飛走了。「那一刻，我覺得好感動！」
那隻蟲從此住在我身體內，等待蛻變的時機。2011年《李爾在此》在英國愛丁堡藝術節演出後，隔一年又在羅馬尼亞遇見藝術節總監Jonathan Mills，Mills 挑戰我，問我願不願意在2013年愛丁堡藝術節做《蛻變》世界首演？這是個十分榮耀的任務，但也令人感到十分戰慄。從答應他的那一刻起，我就和卡夫卡活在一起，並經常在半夜中驚醒！
