《蛻變》的光與影-影像設計王奕盛專訪一

近年來，越來越多表演藝術的演出，加入了影像科技。贊成者有之、反對者有之。 隨著科技發展，影像科技與表演內容的結合逐漸蔚為風潮，今年的愛丁堡藝術節更將科技結合藝術納為年度主題，當代傳奇劇場所製作《蛻變》，其中包含一流的影像設計，榮幸二度受邀，並且成為在愛丁堡藝術節開幕演出。 能夠完成這樣世界級的演出，在影像製作方面，王奕盛老師從發想、對於卡夫卡的深入了解、與吳興國老師對話一直到製作完成，一路走來費盡苦心，亦有許多新的突破與嘗試。

從高行健的水墨畫作中找到製作風格

剛開始製作時，吳興國老師提供王奕盛非常多關於卡夫卡的畫作，由於卡夫卡的畫作真的太過於抽象，在舞台上表現的力度有限。最後看到高行健水墨畫作，畫作很抽象，可是其中的想像力還有力道其實都非常好，因此就朝著這個方向去，至於影像中的元素與象徵，其實比較多是從卡夫卡的變形記裡面去找。 起初在臨摹高行健的作品，試了非常多種紙，宣紙、水彩紙...什麼都試，可是其實很難，高行健的作品看似非常非常簡單，但怎麼做就是做不出那種味道，光是素材嘗試，就花了三、四萬塊。有一天，王奕盛翻了高行健一本書，說高行健在法國作畫很多年，決定試試看，於是買了法國的水彩紙，並且嘗試在紙上灑了水之後再畫，發現這種水彩紙的特性真的很棒，不會很快乾，可是一旦墨下去，墨色擴散的過程深色部分會變成一種毛毛的屑屑，這是高行健畫作裡最常出現的一種特色。不像宣紙暈開之後很柔和，沒有殘屑，這款法國的水彩紙有趣的是做畫時會產生像結晶體的東西。這個新發現，讓王奕盛樂在其中。 除此之外，王奕盛還分享另一個製作技法，他將許多紙板裁剪成房子的模型，使用沾濕的海棉拓印在紙上，王奕盛說：『用畫的不可能那麼清楚，而且房子的樣子呈現不應該是暈染的感覺。所以最後使用的方法很簡單，拓印上去！』

小草是重要元素，也是卡夫卡與吳興國之間的連結

在影片中， “門”是整個影像設計重要元素，最後則使用小草來象徵堅忍不拔的生命力，這與吳興國老師的生長背景，拼命練功，背負著傳統京劇的包袱等十分相似。王奕盛說：『小草其實你很容易摧毀它，可是摧毀它之後，散掉了又可以在其他地方馬上又生出來。其實這齣《蛻變》不完全是變形記，它完全是吳老師自己個人生長的歷程結合。』這株小草和那隻蟲其實很雷同，看似吳興國老師的另一種化身，又不能完全的說是吳興國老師，界線模棱兩可。小草歷經風吹雨打，枯萎後，陽光一照又重新萌芽。這一段並不是從變形記裡取材，但透過生命堅韌的小草，作為吳興國老師與卡夫卡的連結，精神上兩者是生命共同體，小草象徵他們的努力、挫折感以及他們的堅韌。王奕盛再說道：『那隻蟲既是吳老師，他也是那隻蟲，也是全部的人，全部帶著另外一個面具和帶著另外一個軀殼在努力生活的人。』

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